Chora Brasileira

Dor coletiva e resiliência em “Chora Brasileira” de Nana Caymmi

Em “Chora Brasileira”, Nana Caymmi utiliza a imagem da procissão do "senhor morto" como uma metáfora para o sofrimento coletivo do povo brasileiro, especialmente das mulheres. A música foi composta para a minissérie "O Tempo e o Vento", que narra a trajetória de famílias gaúchas e suas lutas ao longo da história do Brasil. Esse contexto reforça a ideia de que a dor e o luto retratados na canção não são apenas experiências individuais, mas atravessam gerações e se tornam parte da identidade nacional.

A letra destaca figuras femininas, como as mulheres "queimando os dedos na cera" e as "carpideiras" — mulheres contratadas para chorar em funerais —, ampliando o sentido de luto e mostrando como o sofrimento é compartilhado e ritualizado. O refrão "chora, brasileira" sugere que cabe à mulher brasileira o papel simbólico de carregar e expressar a dor diante das adversidades históricas e sociais. O verso "vê a face de um filho, mista de sangue e poeira" conecta o luto à violência e à perda, evocando tragédias tanto pessoais quanto coletivas. Dessa forma, a música retrata a resiliência do povo brasileiro, especialmente das mulheres, diante das dificuldades, transmitindo uma atmosfera sóbria e profundamente emotiva.