Ao Meu Redor

A Presença da Ausência: Uma Reflexão em 'Ao Meu Redor' de Nando Reis

A música 'Ao Meu Redor' de Nando Reis aborda a sensação de ausência e a presença constante de alguém que já não está fisicamente presente. A letra descreve um ambiente deserto, onde a pessoa amada não está por perto, mas ao mesmo tempo, está em todos os lugares. Essa dualidade é expressa através de uma série de metáforas que ilustram como a memória e a presença emocional de alguém podem impregnar todos os aspectos da vida cotidiana.

Nando Reis utiliza objetos e espaços comuns, como a geladeira, a despensa, o fogão, e até mesmo os armários e remédios, para mostrar como a lembrança da pessoa amada está entranhada em cada detalhe do seu dia a dia. A repetição de 'dentro' e 'em todos os' reforça a ideia de que essa presença é onipresente e inescapável. Mesmo quando o eu lírico não quer lembrar, a memória se impõe, mostrando a profundidade do impacto emocional que essa pessoa teve em sua vida.

A música também explora a passagem do tempo, mencionando meses como fevereiro, janeiro e dezembro, para enfatizar que essa sensação de ausência e presença simultânea é constante e perene. A repetição de 'ao meu redor está deserto' no início e no final da música cria um ciclo, sugerindo que essa sensação de vazio e presença contínua é uma experiência cíclica e interminável. A letra, portanto, é uma reflexão profunda sobre como a ausência física de alguém não diminui sua presença emocional e psicológica, e como essa presença pode ser tanto um conforto quanto uma fonte de dor.