BUENOS AIRES

Solidão e busca por conexão em “BUENOS AIRES” de NATHY PELUSO

Em “BUENOS AIRES”, NATHY PELUSO explora a solidão e o cansaço emocional vividos na rotina urbana. A repetição do incômodo com o frio e o gesto de desligar o despertador mostram uma dificuldade constante de encontrar motivação para sair da inércia. Peluso utiliza cenas do cotidiano, como fumar sozinha no balcão e imaginar que alguém virá buscá-la, para expressar o desejo de conexão e a espera silenciosa, sentimentos que se intensificam em dias chuvosos e silenciosos. O contexto da criação da música, iniciada em uma manhã solitária e desenvolvida durante uma corrida de táxi em Barcelona, reforça o tom introspectivo e universal da solidão nas grandes cidades. Esse sentimento é ainda mais evidente no videoclipe, gravado durante a quarentena, que acentua o isolamento e a busca por sentido.

A letra questiona o valor das pequenas esperanças e rituais diários, como no verso “¿a dónde va eso a lo que rezamos?” (para onde vai aquilo pelo que rezamos?), mostrando a busca por significado em meio à melancolia. O trecho “Esa noche me convertí en animal / Pude ser una aprendiz de esa ansiada libertad” (naquela noite me tornei um animal / pude ser uma aprendiz dessa tão desejada liberdade) revela um momento de ruptura, em que a artista experimenta uma liberdade instintiva, mesmo que breve, diante da solidão. Ao mencionar o som da rua às 3 da manhã e o hábito de “rebobinar” e “poner pausa a lo que suceda” (rebobinar e pausar o que acontece), Peluso sugere que, mesmo isoladas, as pessoas compartilham inquietações semelhantes. Assim, a música transforma a experiência pessoal da artista em um retrato sensível da solidão contemporânea e da busca por companhia e sentido no cotidiano.