Raçaman

“Raçaman” e a autenticidade no reggae contemporâneo

Em Raçaman, o Natiruts transforma a acusação de “se vender” em defesa da vida real contra o purismo que empobrece o reggae. A banda redefine “ser raiz” como dignidade material — “ter no prato o que comer” — e não miséria exibida “pra turista gringo ver”. A autenticidade sai do figurino e do dogma e vai para a prática concreta. A voz é coletiva e resiliente — “Ao contrário dos que torciam pela vitória do fracasso, estamos de volta” —, reage a julgamentos hipócritas e desmonta estereótipos raciais como “preto Roots é preto pobre, é preto sujo”, denunciando o racismo aprendido “na escola”. O título amplia o sentido: segundo a própria divulgação do álbum, “Raçaman” é quem, independente de religião, cor, idade ou sexo, encara as adversidades para aprender e evoluir — o que a letra reforça ao afirmar “minha consciência é 'male'”.

A música também mira os rótulos e a hipocrisia dentro do próprio cenário: “Aperta um pra acha que tá na consciência Rastafari / Que ser cantor de reggae é imitar o Bob Marley”. A crítica é à “consciência” performática e ao mimetismo de ícones, em vez de ética de vida e criação autoral. Isso dialoga com a defesa de Alexandre Carlo por mais maturidade no gênero e por circular na mídia sem se curvar a dogmas; e com a estética do disco Raçaman, de sonoridade moderna que incorpora dub, ska e MPB, mixado por Mad Professor em Londres — atualização que recusa a pecha de “se vendeu” sem largar a raiz. O tom é firme, indignado e confiante: há frustração com a falta de sinceridade — “Difícil aparecer sendo você de verdade... Esperar de uns e outros, sinceridade!” —, mas a mensagem central é resistência, participação e identidade ativa — a postura do verdadeiro “Raçaman”.