Escultura

“Escultura” e a mulher ideal moldada por referências

“Escultura” constrói a mulher ideal somando opostos: “a pureza de Maria” ao lado de “a malícia de Frinéia”, como se a perfeição nascesse do equilíbrio entre sagrado e erotismo. O narrador faz uma colagem de referências — Dulcinéia, Gioconda, Du Barry, Madame de Pompadour — “de retalho em retalho”, trocando o cinzel pela memória afetiva e pelo repertório cultural. Ao “dar a voz de Dulcinéia”, convoca a amada inalcançável de Dom Quixote; ao escolher “a malícia de Frinéia”, recorre à cortesã grega como emblema do desejo; com “a pureza de Maria”, provavelmente a Virgem, devolve o eixo moral. “Em Gioconda fui buscar o sorriso e o olhar” remete ao enigma da Mona Lisa; “em Du Barry o glamour” e “o porte de nobreza de madame Pompadour” evocam a corte de Luís XV. O mosaico resulta numa idealização elegante, afinada ao romantismo do fim dos anos 1950, quando Nelson Gonçalves, então o “Rei do Rádio”, a interpretava com nobreza e medida.

Cansado de procurar sem achar, o eu lírico decide criar “na imaginação uma mulher diferente”. O trabalho de escultor avança por etapas — voz, malícia, pureza, sorriso, olhar, glamour, nobreza — até a virada: “quando cheguei ao fim, tinha diante de mim você”. O sentido fica claro: a fantasia não substitui o real, ela o decanta. A pessoa amada surge como síntese viva de todas essas musas, não como ideal distante. Assim, a canção trata a busca de perfeição como gesto de amor e de memória: um retrato que nasce do sonho e encontra sua forma no encontro com “você, só você, meu amor”.