Wave

“Wave”: coragem, fluxo e autonomia na voz de Nenny

“Wave” sobrepõe três camadas: a onda do mar, a vibe do momento e a tendência que te puxa para a frente. Ao mencionar Hennessy e “um copo pr’o meu ego”, Nenny mistura desinibição de festa com um ritual de coragem para atravessar o medo e largar o controle. A canção convida a baixar a guarda: “deixa a wave nos levar para sítios onde não sabemos ir” / “deixa a wave não fazer sentido, só tem de fazer sentir”. Versos como “Não tens que mudar se pra ti já não dá / é só nadares na wave” e “solta-te do teu próprio enemy” tratam a música como ferramenta de libertação de travas internas e de críticas externas, com a parceria afetiva (“quando vieres comigo”) servindo de impulso. Há um jogo de contrastes: “levo um copo pr’o meu ego / que me leva ao topo do meu ego”, mas “só aprendi sobre a coragem / quando eu conheci o topo do meu medo”, sugerindo que a verdadeira subida nasce do confronto com a vulnerabilidade.

O contexto amplia essa leitura. A metáfora da onda estrutura um “ir com a maré” emocional, e a performance no canal COLORS — em um “A COLORS ENCORE” que projetou “Wave” para um público global — ecoa “para sítios onde não sabemos ir”, ligando a entrega ao momento à trajetória internacional de Nenny. Filha de pais cabo-verdianos e nascida em Portugal, ela carrega um imaginário de travessia que combina com a imagem do mar, embora aqui o foco seja arriscar: “Fá-lo pra mudança ’tar aqui / e arriscar”. Os duplos sentidos aparecem quando Hennessy vira tanto cenário hedonista quanto símbolo do impulso para sair da defensiva; e em “no sítio onde o corpo não decide / onde a dor não é nociva”, que pode apontar para presença sensorial acima da racionalização ou para a suspensão temporária do peso da dor pela euforia. No fim, “Wave” chama a mergulhar e a manter autonomia: “faz o teu e pensa em ti”, sem medo de ir “pra longe” quando a energia pedir.