Poacher's Pride

Culpa e destruição da inocência em “Poacher’s Pride”

Em “Poacher’s Pride”, Nicole Dollanganger constrói uma metáfora marcante ao descrever o ato de atirar em um anjo com o rifle do pai e transformá-lo em taxidermia. Essa imagem representa a destruição da inocência e a culpa profunda que acompanha esse tipo de ação. Em entrevistas, a artista explicou que a música é uma autocrítica sobre destruir algo bom e, depois, tentar justificar o que foi feito por meio da culpa. Isso aparece claramente nos versos em que a protagonista não só mata o anjo, mas o exibe como um troféu, pendurando-o na parede e acima da cama. Essa atitude revela uma tentativa de racionalizar ou até se orgulhar do ato, mesmo reconhecendo sua gravidade.

A letra tem um tom sombrio e confessional, especialmente quando a personagem admite que o inferno um dia “vai me alcançar” e que “não restará nada” após pagar pelos pecados. O anjo, símbolo de pureza e proteção, é tratado como caça — “sickness of poacher’s pride” (doença do orgulho do caçador) — sugerindo que esse orgulho é, na verdade, uma falha moral. As referências religiosas, como comparar o anjo pendurado ao “crucifixo de Jesus Cristo”, reforçam o peso da culpa e a sensação de transgressão espiritual. Assim, a música explora o conflito interno entre o desejo de possuir algo puro e as consequências inevitáveis de remorso e autodestruição.