Aero Zeppelin

Crítica à indústria musical e idolatria em “Aero Zeppelin”

Em “Aero Zeppelin”, o Nirvana faz uma crítica direta à superficialidade da indústria musical e à idolatria cega de bandas clássicas. O título da música, que une os nomes de Aerosmith e Led Zeppelin, já sugere uma ironia sobre a tendência de venerar grupos consagrados sem questionar o conteúdo de suas músicas. Kurt Cobain, vocalista da banda, sempre demonstrou desconforto com o sexismo presente em muitas dessas bandas, e a letra reflete esse incômodo. Um dos versos mais marcantes, “you could shit on the stage, they’d be fans” (“você poderia cagar no palco, eles seriam fãs”), escancara o comportamento acrítico do público, que consome qualquer coisa desde que seja apresentada de forma atraente.

A música também aborda a falta de originalidade na indústria, evidenciada no verso “Steal a sound and imitate, keep a format equally” (“Roube um som e imite, mantenha o formato igual”). Cobain critica como o mercado musical valoriza a repetição de fórmulas já testadas, deixando a criatividade em segundo plano. O tom irônico e direto da letra reforça a ideia de que, naquele cenário, “uma ideia é o que nos falta”, mostrando que a autenticidade foi substituída por tendências passageiras e consumo superficial. Assim, “Aero Zeppelin” se destaca como um protesto contra a acomodação tanto da indústria quanto do público.