Advent: One-Winged Angel

A luta mítica e o trauma em “Advent: One-Winged Angel”

Em “Advent: One-Winged Angel”, Nobuo Uematsu utiliza o latim e referências a obras clássicas como “Carmina Burana” para criar uma atmosfera ritualística e apocalíptica, reforçando o peso dramático da batalha final de Final Fantasy VII. A repetição de “Noli manere in memoria” (“Não permaneça na memória”) expressa o desejo de apagar lembranças dolorosas, conectando-se ao papel de Sephiroth como uma figura traumática e quase lendária no universo do jogo. Termos como “saevam iram, iram et dolorem” (“ira selvagem, ira e dor”) e “ferum terribile fatum” (“terrível destino feroz”) intensificam o clima de tragédia e fatalidade, destacando o impacto emocional do confronto.

A letra faz menção direta a Sephiroth, repetindo seu nome de forma ameaçadora, o que, junto à instrumentação pesada e à tensão orquestral inspirada em trilhas como a de “Psicose”, cria uma sensação de confronto inevitável. O verso “Veni, mi fili” (“Venha, meu filho”) pode ser visto como uma convocação sombria, sugerindo tanto a origem de Sephiroth quanto um chamado à destruição ou renascimento maligno, especialmente em “Hic veni, da mihi mortem iterum” (“Venha aqui, dê-me a morte novamente”). Isso reforça o ciclo de morte e retorno do vilão, evidenciado também em “Ille iterum veniet” (“Ele virá novamente”).

A versão “Advent: One-Winged Angel” foi criada para intensificar a batalha entre Cloud e Sephiroth, misturando power metal e orquestra para transmitir o impacto destrutivo do embate. Assim, a música representa não só a ameaça quase divina de Sephiroth, mas também simboliza a luta contra traumas e destinos inevitáveis, elevando o confronto a um patamar mítico.