Empoderamento e ancestralidade em “Cleopatra” do Nova Twins

Em “Cleopatra”, o Nova Twins utiliza versos como “I’m a boss bitch / I’m Cleopatra” para afirmar o poder feminino e desafiar os estereótipos de gênero e raça presentes no rock, um ambiente tradicionalmente dominado por homens brancos. Ao se comparar à rainha egípcia Cleópatra, a banda evoca uma figura histórica de liderança e resistência, conectando sua própria trajetória à de uma mulher que conquistou respeito em meio à adversidade.

A letra destaca a diversidade de origens das integrantes Amy Love e Georgia South, como em “From Persia to Nigeria, London to Jamaica, our ancestors were sailors, crossed over the equator” (Da Pérsia à Nigéria, de Londres à Jamaica, nossos ancestrais eram marinheiros, cruzaram o equador). Esse trecho celebra o orgulho racial e étnico, inspirado pelo contexto do movimento Black Lives Matter. Expressões como “samurai, warrior, fighter” (samurai, guerreira, lutadora) e “blacker than the leather, that’s holding our boots together” (mais pretas que o couro que mantém nossas botas unidas) reforçam a ideia de força, resiliência e união entre pessoas negras. O tom direto e desafiador aparece em versos como “I don’t give a fuck what they say ‘bout me” (não dou a mínima para o que dizem sobre mim) e “I’m the fucking queen” (eu sou a porra da rainha), incentivando o ouvinte a valorizar sua identidade e história.

A mistura de riffs com influência do Oriente Médio, batidas de hip-hop e peso do rock reforça a autenticidade e a celebração das raízes culturais. “Cleopatra” se destaca como um hino de empoderamento, orgulho e resistência, transformando experiências de marginalização em uma celebração coletiva da força e ancestralidade negra.