Cerejeira

Arrependimento e fragilidade em "Cerejeira" de Okabe

Em "Cerejeira", Okabe utiliza a imagem da flor de cerejeira para abordar a fragilidade dos relacionamentos e o peso do arrependimento. A escolha da cerejeira, símbolo japonês da transitoriedade da vida, reforça a ideia de que o amor é algo belo, mas passageiro e delicado. Nos versos “Eu sei que foi por muito tempo / Que eu prometi te regar / Só que eu não vi que minha água era veneno”, o artista admite que, apesar da intenção de cuidar do relacionamento, suas atitudes acabaram sendo prejudiciais, levando ao fim da relação.

A letra traz uma autocrítica direta, como em “Pra ti, um monstro me tornei / Eu nunca me perdoei” e “Meu erro sempre foi / Não ter te tratado como você me tratou”. Okabe reconhece não só o próprio fracasso em retribuir o amor recebido, mas também a dificuldade de mudar comportamentos, como se isolar e buscar culpados. O refrão, ao pedir perdão à cerejeira por “mexer no seu fruto” e admitir que “colhendo que eu te machuco”, mostra como o amor pode ser destruído por quem deveria protegê-lo. O sentimento de perda se intensifica ao perceber que a pessoa amada conseguiu seguir em frente, enquanto ele permanece preso ao arrependimento.

Assim, "Cerejeira" se destaca como um pedido de perdão e uma reflexão sobre responsabilidade afetiva. A música usa a simbologia da flor para mostrar a beleza e a vulnerabilidade dos laços humanos, transformando o arrependimento em um tema central e sincero.