Oh! Luar do Sertão

Conexão afro-brasileira e sertaneja em “Oh! Luar do Sertão”

A versão de “Oh! Luar do Sertão” interpretada pelo Olodum traz uma nova leitura para a clássica canção sobre o sertão brasileiro. O grupo amplia o significado original ao conectar o sertão nordestino com a África, citando países como Mauritânia, Níger, Chade, Líbia, Egito e Sudão. Essa escolha cria um paralelo entre a aridez do sertão e os desertos africanos, sugerindo que as dificuldades enfrentadas pelo povo sertanejo têm raízes e ecos na história da diáspora africana. Assim, o Olodum reforça sua missão de valorizar a herança afro-brasileira e mostrar que a luta contra a seca, a miséria e a opressão é compartilhada por diferentes povos.

A letra utiliza imagens marcantes para retratar a dureza da vida no sertão, como em “Olha o negro em pedaços / Amarrado no mourão / Um bezerro arrastado / Pela seca sem perdão”, conectando o sofrimento causado pela escravidão e pela seca. Ao mencionar Gonzaga do baião, reconhece a tradição de cantar as dores do sertão, mas propõe uma nova perspectiva ao pedir apenas o essencial: “Eu não quero a Seara / Basta a água / Basta o pão / Uma sombra no Saara / Uma luz na escuridão”. Referências à migração forçada, como “Retirante se retira / Mai pro norte / Ou mais pro sul / Com faz a asa branca / Quand busca o céu azul”, reforçam o tema do deslocamento. Ao final, versos como “Eu nasci lá no mocambo / Sou filho de lampião / Que molhou a terra seca / Quando o sangue foi ao chão” misturam elementos históricos e míticos, associando a resistência do cangaço à luta do povo negro e sertanejo. Ao unir ritmos africanos ao tema do sertão, o Olodum transforma a canção em um manifesto de identidade, resiliência e orgulho das raízes afro-brasileiras.