Vagabundo É Foda

Liberdade e autenticidade em "Vagabundo É Foda" do Oriente

A música "Vagabundo É Foda" do Oriente aborda, de forma direta e bem-humorada, o fascínio que a autenticidade e a vida fora dos padrões exercem sobre as pessoas. O grupo apresenta o "vagabundo" não como um marginalizado, mas como alguém livre, criativo e admirado, inclusive por quem, em teoria, deveria rejeitá-lo. Isso aparece logo no início, quando Self Provoked ironiza a situação: “You don't like me but your girlfriend do / She bump my music when she taking showers” (Você não gosta de mim, mas sua namorada gosta / Ela ouve minha música quando toma banho). O contraste entre o "trabalho honesto" e a vida artística, cheia de tatuagens e amigos "que pintam", reforça que o verdadeiro valor está na autenticidade, não no status social.

O refrão “Aqui ninguém presta mas mesmo assim elas gostam / Vagabundo é foda” resume o espírito da música: a atração pelo diferente e pelo que foge do padrão. O contexto da gravação em Los Angeles e a participação de artistas internacionais mostram que essa oposição entre o "certinho" e o "vagabundo" é universal. A letra também ironiza o preconceito e a hipocrisia social, como quando Chino cita o pai da garota que proíbe a filha de ouvir seu som, mas ela continua ouvindo e ainda pede dinheiro ao pai para comprar bebida para o "vagabundo". Expressões como "cambada de maconhe" e referências à vida boêmia reforçam o tom descontraído, celebrando a liberdade de ser quem se é, sem se importar com julgamentos externos.

No final, a música traz uma mensagem de união e resistência, especialmente no trecho de Pedro Qualy: “Sete do nove, independência ou morte”. O título "Vagabundo É Foda" se transforma em um manifesto de orgulho por viver à margem das expectativas, valorizando criatividade, irreverência e autenticidade como formas legítimas de existir e conquistar respeito.