Amargurado

Dor e solidão na tradição gaúcha em “Amargurado”

“Amargurado”, de Os Mirins, explora a dor de um coração partido usando a milonga como cenário e refúgio emocional. O verso “É um violão que chora e um coração que padece” mostra como o instrumento, chamado de “pinho”, se torna o companheiro inseparável do protagonista, simbolizando tanto a solidão quanto o consolo buscado na música. A escolha da milonga, tradicional na cultura gaúcha, reforça o tom melancólico e a ligação com temas de saudade e perda, elementos centrais desse gênero musical.

A letra destaca o contraste entre o sofrimento do personagem e a felicidade da mulher amada, agora com outro: “Ela nos braços de outro leva a vida entre prazeres / Não lamenta os padeceres deste coração sozinho”. Esse trecho evidencia o sentimento de abandono e resignação, comuns nas canções tradicionalistas do Rio Grande do Sul. O protagonista também se sente incompreendido, como mostra “muita gente diz que eu minto”, aprofundando seu isolamento. No fim, a música revela a aceitação amarga das lembranças e a constatação de que, enquanto ele sofre, outro vive a felicidade que um dia foi sua. Assim, a milonga não é apenas trilha sonora, mas também confidente desse sofrimento.