AstraZeneca

Potência e crítica social em “AstraZeneca” de Osirus Jack

Em “AstraZeneca”, Osirus Jack utiliza o nome do famoso imunizante como metáfora para o impacto de sua música, sugerindo que suas rimas têm o poder de provocar reações intensas e abalar estruturas. O título, provocativo, já antecipa o tom da faixa: direto, crítico e carregado de referências culturais. Ao longo da letra, o artista cita nomes como Lil Nas X, Omotunde e Mbog Bassong, além de lugares como Mombasa e Sine Saloum, compondo um mosaico de influências que reforça sua identidade plural e seu olhar atento ao mundo contemporâneo.

A música alterna entre críticas sociais e autorreferências. Em versos como “faut faire tomber les masques” (é preciso tirar as máscaras), Osirus Jack defende autenticidade e transparência em uma sociedade que ele vê como corrompida ou superficial. A crítica ao governo aparece de forma explícita em “Que chaque membre du gouv' aille au diable” (que cada membro do governo vá para o inferno), mostrando sua postura contestadora. Elementos como rituais maçônicos e teorias conspiratórias surgem em frases como “ils font des danses en cercle, tah les rites d'maçons” (eles dançam em círculo, como nos rituais dos maçons), expressando desconfiança em relação a poderes ocultos. O uso de gírias, referências ao rap e ao universo das drogas reforça o tom urbano e direto da faixa. No fim, “AstraZeneca” se apresenta como um manifesto de resistência, orgulho das origens e desejo de transformação social, misturando crítica, consciência política e afirmação cultural.