No Vaya a Ser

Medo e desejo em "No Vaya a Ser" de Pablo Alborán

"No Vaya a Ser", de Pablo Alborán, aborda o medo de se entregar ao amor após experiências dolorosas, especialmente em relações marcadas por instabilidade. O verso “No hay reglas para amar, no hay forma de acertar” (“Não há regras para amar, não há como acertar”) destaca a incerteza e a vulnerabilidade de quem tenta se proteger, mas ainda sente vontade de se conectar. O próprio Alborán já afirmou que a música retrata o amor como uma dança de avanços e recuos, o que aparece claramente na letra, onde o desejo de se entregar é freado pelo receio de sofrer novamente: “No vaya a ser que te quiera y te vuelvas a ir, no vaya a ser que me enamore aún más de ti” (“Vai que eu te ame e você vá embora de novo, vai que eu me apaixone ainda mais por você”).

A repetição do refrão reforça a ansiedade de reviver antigas dores, enquanto versos como “Espero no llevar la cruz de perdonar a quién no me hace bien y juega a marear” (“Espero não carregar o peso de perdoar quem não me faz bem e fica me confundindo”) mostram a dificuldade de romper padrões prejudiciais. A metáfora “el hambre que tienes se olvida de las mordidas que ya le dio a mi vida” (“a fome que você sente esquece das mordidas que já deu na minha vida”) sugere que, mesmo após feridas emocionais, o desejo persiste, ignorando as marcas do passado. O tom sensível da música, aliado a ritmos modernos e dançantes, traduz essa tensão entre o impulso de se arriscar e o medo de se machucar novamente, tornando "No Vaya a Ser" uma reflexão sincera sobre inseguranças e esperanças no amor.