Spell

A celebração do sagrado cotidiano em “Spell” de Patti Smith

Em “Spell”, Patti Smith transforma o poema de Allen Ginsberg em uma poderosa afirmação de que tudo na existência pode ser considerado sagrado. A repetição enfática de “Holy!” (Sagrado!) não é apenas um recurso estilístico, mas um manifesto que amplia o conceito de santidade para além do religioso ou do puro. Smith inclui elementos do cotidiano, partes do corpo normalmente vistas como tabu e figuras marginalizadas, como em “The world is holy! The soul is holy! The skin is holy! The nose is holy! The tongue and cock and hand and asshole holy!” (O mundo é sagrado! A alma é sagrada! A pele é sagrada! O nariz é sagrado! A língua, o pênis, a mão e o ânus são sagrados!). Ao fazer isso, ela propõe uma visão inclusiva e reverente da existência, onde até o que é considerado profano ou comum merece respeito e admiração.

O contexto da colaboração entre Smith e Ginsberg, ambos ligados à contracultura e à geração beat, reforça essa ideia de romper fronteiras entre o sagrado e o profano, entre arte e vida. Ao mencionar nomes como Kerouac, Burroughs e Cassady, a música homenageia figuras que desafiaram normas sociais e literárias, ampliando o conceito de santidade para incluir rebeldia, loucura e criatividade. “Spell” também destaca a sacralidade dos espaços urbanos e das experiências coletivas, como em “Holy the solitudes of skyscrapers and pavements! Holy the cafeterias filled with the millions!” (Sagradas as solidões dos arranha-céus e calçadas! Sagradas as cafeterias cheias de milhões!). Assim, a música convida o ouvinte a enxergar o extraordinário no ordinário, celebrando a vida em toda a sua diversidade.