Horses

Liberdade e desejo em conflito na música “Horses”

Em “Horses”, Patti Smith utiliza a imagem dos cavalos para explorar temas como desejo, violência e liberdade, tudo apresentado em um fluxo intenso de consciência. A letra reflete o contexto do álbum, que marcou o punk e a rebeldia dos anos 1970, além da postura andrógina e provocadora de Smith. O verso “He drove it in, he drove it home, he drove it deep in Johnny” (“Ele enfiou, ele finalizou, ele enfiou fundo em Johnny”) pode ser interpretado tanto como um ato sexual forçado quanto como uma invasão psicológica, simbolizando um rito de passagem doloroso que transforma o personagem principal.

A música faz referência a danças e gírias dos anos 60, como em “Do you know how to pony like bony maroney... do the alligator, do the watusi” (“Você sabe dançar o pony como Bony Maroney... fazer o alligator, fazer o watusi”), criando um contraste irônico entre a confusão interna de Johnny e a atmosfera festiva ao redor. A menção ao poeta Rimbaud reforça o tom de rebeldia e experimentação, enquanto imagens como “sea of possibilities” (“mar de possibilidades”) e “pen knives and jack knives and switchblades preferred” (“canivetes, facas e navalhas são preferidos”) apontam para a autodestruição como resposta à dor e à opressão, mas também como afirmação da própria existência.

No final, “Horses” mistura morte, êxtase, sexo, violência e arte em um fluxo contínuo, onde a identidade se desfaz e se reconstrói. A repetição de frases como “there is no land but the land” (“não existe terra além da terra”) e “the possibility was a blade” (“a possibilidade era uma lâmina”) mostra que, para Patti Smith, viver é se arriscar no desconhecido, mesmo que isso envolva dor ou perda. A música permanece aberta a múltiplas interpretações, sendo um manifesto de liberdade, desejo e resistência.