Take It Away

A dualidade da vida artística em “Take It Away” de Paul McCartney

Em “Take It Away”, Paul McCartney retrata o cotidiano do universo musical, mostrando tanto a energia vibrante das apresentações quanto a solidão que pode acompanhar a vida de um artista. A letra alterna entre o entusiasmo do palco — “Wanna hear you play 'til the lights go down” (Quero ouvir você tocar até as luzes se apagarem) — e momentos de introspecção, como em “Lonely driver / Out on the road / With a hundred miles to go” (Motorista solitário / Na estrada / Com cem milhas pela frente), sugerindo que, por trás do glamour, existe uma rotina exigente e solitária.

A música foi inicialmente pensada para Ringo Starr, mas acabou se encaixando melhor no estilo de McCartney, o que reforça o tom pessoal e nostálgico da faixa. A presença de um “impresario” com uma mensagem para a banda faz referência à dinâmica da indústria musical, onde empresários e produtores influenciam diretamente o destino dos músicos — algo que McCartney vivenciou intensamente nos Beatles. O videoclipe reforça essa ideia ao mostrar a evolução de uma banda dos ensaios ao estrelato, enquanto versos como “After hours / Late in the bar / By a darkened corner seat” (Depois do expediente / Tarde no bar / Em um canto escuro) evocam o lado mais íntimo e melancólico da carreira artística, quando a euforia do show dá lugar ao silêncio e à reflexão. Assim, “Take It Away” celebra a paixão pela música, mas sem ignorar os desafios e a solidão que acompanham o sucesso.