Veio de Guiné

Resistência e ancestralidade em “Veio de Guiné” de Paulo Rick Canario

“Veio de Guiné”, de Paulo Rick Canario, retrata a trajetória de um africano trazido à força para o Brasil, abordando de forma direta o trauma do tráfico negreiro e a resistência diante da escravidão. A escolha da expressão “preferindo a morte à escravidão” mostra a recusa absoluta à desumanização, destacando a dignidade e a força dos africanos mesmo em meio ao sofrimento extremo. O termo “axé” aparece como símbolo de energia, esperança e ligação espiritual com as raízes africanas, reforçando a importância da ancestralidade na luta por sobrevivência e liberdade.

A letra faz referências claras ao contexto histórico, como o “navio negreiro” e o “chicote do feitor”, que remetem à violência da escravidão. Ao lembrar do “reino” e do “amor” perdidos, a canção humaniza a experiência dos escravizados, mostrando que havia uma vida plena antes da captura. A menção à Serra da Barriga e a Zumbi dos Palmares conecta a música à história real dos quilombos, espaços de resistência e liberdade, com Zumbi como símbolo dessa luta. O patuá no pescoço, ligado à proteção de Oxalá, destaca a religiosidade afro-brasileira como fonte de força espiritual. Ao repetir “nunca mais eu vou voltar” para a “fazenda casa grande”, a música afirma a conquista da liberdade e a recusa à opressão. Assim, Paulo Rick Canario transforma uma história de dor em um canto de afirmação, esperança e valorização da herança africana no Brasil.