ALICE - Red Queen Version

Desejo e autossabotagem em “ALICE - Red Queen Version”

“ALICE - Red Queen Version”, de Peggy, explora como o desejo de ser outra pessoa pode levar a um ciclo de autossabotagem e alienação. A música utiliza referências de “Alice no País das Maravilhas” para ilustrar o escapismo emocional. O verso “Wonderland was all a hoax / Made it up so she could cope” (O País das Maravilhas era uma farsa / Ela inventou para conseguir lidar) mostra que o mundo fantástico é uma criação para suportar a realidade, não uma fuga saudável.

Peggy explicou que reescreveu a letra para abordar sentimentos de ciúme e o impulso de se imaginar no lugar de outra pessoa, especialmente em “Jealous of the Queen / Red is all she sees” (Invejosa da Rainha / Tudo o que ela vê é vermelho). Aqui, a Rainha representa o objeto de inveja, enquanto o vermelho simboliza raiva e obsessão. A repetição de “Madder than a hatter” (Mais louca que o Chapeleiro) reforça a ideia de que esse devaneio constante leva à perda de identidade, como em “Now she can't recall her name” (Agora ela não consegue lembrar seu nome). O trecho “in her mind she'll drown / As she chased the rabbit / Down, down, down” (na mente dela, ela vai se afogar / enquanto persegue o coelho / para baixo, para baixo, para baixo) sugere que o escapismo se torna um mecanismo prejudicial, levando ao isolamento e confusão mental.

A atmosfera melancólica da música é reforçada por versos como “Alice stayed at home / Losing track of time / Staring at the ceiling” (Alice ficou em casa / Perdendo a noção do tempo / Olhando para o teto), mostrando estagnação e perda de tempo. Ao final, a repetição de “Madder than a hatter” e “Broke” (Quebrou) indica um colapso emocional, fechando o ciclo de fuga e autonegação que a canção propõe analisar.