I Inside The Old I Dying

Ritual, infância e renascimento em “I Inside The Old I Dying”

Em “I Inside The Old I Dying”, PJ Harvey utiliza termos arcaicos e dialetais como “aish” (freixo), “twoad” (sapo) e “holway” (caminho oco) para criar uma atmosfera rural ligada à região de Dorset, sua terra natal. Esses elementos reforçam a ideia de um tempo suspenso, onde natureza e memória se misturam. A letra gira em torno da espera coletiva por uma figura transformadora, sugerida nos versos “All waiting for his kingdom” (Todos esperando por seu reino) e “He will rise again” (Ele ressurgirá). Essa figura pode ser interpretada tanto como uma presença messiânica, relacionada à ressurreição e renovação, quanto como uma metáfora para o despertar sexual e a transição da infância para a maturidade, temas presentes no poema “Orlam”, que inspirou a canção.

A repetição de “Oh Wyman, oh Wyman / Unray I / Unray I for en” traz um tom de invocação ritualística, reforçando o desejo de transformação e pertencimento. O uso de expressões inventadas ou adaptadas do dialeto local, como “Unray I”, aumenta o caráter enigmático e íntimo da música. Ao cantar “Slip from my childhood skin, I zing / I'm zinging through the forest” (Deslizo para fora da pele da infância, eu vibro / Estou vibrando pela floresta), Harvey retrata o abandono da inocência e o início de uma nova identidade, em fusão com a natureza e com outros “chalky children of evermore” (crianças calcárias de sempre). Essa expressão pode se referir tanto às crianças de Dorset, marcadas pelo solo calcário, quanto a uma comunidade atemporal em constante renovação. O videoclipe, ao abordar amor, morte e ressurreição, reforça essa ideia de ciclo e transformação, fazendo de “I Inside The Old I Dying” uma reflexão sobre passagem, desejo e renascimento.