Ateu

Cristo humanizado e fé regional em “Ateu” do Quarteto Coração de Potro

A música “Ateu”, do Quarteto Coração de Potro, apresenta uma visão de Cristo profundamente ligada à cultura e ao cotidiano do gaúcho, rompendo com os estereótipos religiosos tradicionais. Ao descrever um “Cristo sem olhos claros”, com “cores de picumã” e “corpo feito de barro”, a letra constrói uma imagem sagrada que se assemelha ao homem do campo, destacando uma fé pessoal e enraizada na terra e na simplicidade da vida rural. Essa escolha reforça o compromisso do grupo em valorizar as raízes regionais, mostrando uma espiritualidade que nasce do próprio ambiente e da experiência do gaúcho, como se a divindade fosse moldada pelo barro do chão sulista.

A canção também aborda a relação entre fé e dúvida, especialmente nos versos “Eu que não sei mais rezar / Eu que esqueci a oração” e ao chamar sua prece de “prece de ateu”. Esse contraste revela uma espiritualidade que não depende de rituais ou fórmulas, mas de uma conexão direta e sincera com o sagrado, representado por um Cristo que “sabe que não sei rezar / E mesmo assim me escuta”. Imagens como “madrugadas e auroras”, “silêncios pra ouvir os grilos” e “vozes pra escutar esporas” reforçam que a fé se constrói no contato com a natureza e no silêncio do campo, aproximando o divino do humano. Assim, “Ateu” propõe uma religiosidade autêntica, moldada pela vivência e pelo ambiente do gaúcho, sem negar a fé, mas ressignificando-a de forma íntima e regional.