Moça

Tradição e sentimento rural em “Moça” do Quarteto Coração de Potro

A música “Moça”, do Quarteto Coração de Potro, utiliza a tradição gaúcha como cenário para uma declaração de amor marcada pela nostalgia e pelo apego às raízes do campo. O verso “eu já fui potro atado / No galpão do esquecimento” traz a imagem do potro, símbolo de juventude e liberdade, para expressar um passado de restrição ou solidão. Já “ando de clina esfiapada / Pra onde sopra algum vento” indica um presente de incertezas e busca por novos caminhos, mantendo a ligação com a vida campeira. Essas metáforas do cavalo, muito presentes na cultura gaúcha, reforçam o tom de saudade e a passagem do tempo, temas recorrentes na obra do grupo, que se inspira no folclore regional e em artistas latino-americanos.

A relação entre o narrador e a moça é construída com delicadeza, usando símbolos do cotidiano rural, como o mate compartilhado: “Pra um mate aqui, eu te espero / Pra ver o sol do teu sorriso / Quando a cuia te entrego”. O mate representa intimidade e hospitalidade. O silêncio da moça é comparado a um “campo aberto / Semeando meias verdades”, sugerindo sentimentos não ditos e a esperança de amadurecimento do amor, assim como os frutos amadurecem no campo. O refrão “Do meu coração vaqueano / Cansado de idas e vindas / Fiz vaso de coisas boas / Pra dar-te as flores mais lindas” mostra o desejo de transformar experiências passadas em gestos de carinho, valorizando a simplicidade e a beleza das pequenas coisas. A letra também aborda a dualidade entre dor e ternura, evidenciando que o amor vivido no campo é intenso, marcado por perdas e esperanças, sempre conectado ao universo rural do sul do Brasil.