Roda de Ciranda (versão II)

A Ciranda da Vida e do Amor em 'Roda de Ciranda (versão II)' do Quinteto Violado

A música 'Roda de Ciranda (versão II)' do Quinteto Violado é uma celebração da cultura popular nordestina, especialmente das tradições de ciranda e das festas praianas. A letra começa com uma conversa entre duas amigas que se dirigem à praia de Ponta de Pedra, um local conhecido por suas belezas naturais e pela prática de ciranda. A ciranda é uma dança de roda tradicional do Nordeste do Brasil, que simboliza a união e a coletividade.

A letra também explora temas universais como o amor e o ciúme. A metáfora 'Debaixo d'água tem lodo, debaixo do lodo é fundo' sugere que as emoções humanas são complexas e profundas. O ciúme é descrito como uma emoção inevitável para quem ama, trazendo consigo uma sensação de raiva e possessividade. Essa dualidade entre o amor e o ciúme é um tema recorrente na música popular brasileira, refletindo a complexidade das relações humanas.

Outro aspecto interessante da música é a referência ao ciclo natural das marés, que enchem e vazam, deixando a praia descoberta. Essa imagem é usada para ilustrar a transitoriedade do amor: 'Vai-se um amor e vem outro nunca vi coisa mais certa'. A música também menciona a vontade de 'beber água na casa do meu amor', uma metáfora para a busca de conforto e segurança no relacionamento amoroso. A construção de um relógio com a casca do caranguejo para marcar o tempo que passa longe do amado é uma imagem poética que reforça a ideia de que o tempo é uma medida do amor e da saudade.

'Roda de Ciranda (versão II)' é, portanto, uma rica tapeçaria de imagens e emoções que capturam a essência da vida e do amor no contexto cultural nordestino. A música celebra a simplicidade e a profundidade das experiências humanas, utilizando metáforas naturais e referências culturais para criar uma obra que ressoa com a universalidade dos sentimentos humanos.