High Priestess

Empoderamento feminino e autoconhecimento em “High Priestess”

Em “High Priestess”, Qveen Herby assume uma postura de autoconfiança ao se comparar a uma sacerdotisa, símbolo de poder feminino e espiritualidade. Ao dizer “I feel like a high priestess” (Eu me sinto como uma sacerdotisa), ela se apropria desse arquétipo para expressar força e liderança. A frase “Every scar is my thesis” (Cada cicatriz é minha tese) mostra como as experiências difíceis são transformadas em aprendizado e orgulho, tornando-se parte essencial de sua identidade.

A música mistura referências espirituais e de autoconhecimento com uma atitude ousada, como no verso “Pussy so free, can't keep her” (Minha sexualidade é tão livre, não pode ser contida), que destaca a autonomia sobre o próprio corpo e a liberdade sexual. O trecho “Time to bless and release it” (Hora de abençoar e deixar ir) sugere um processo de cura e desapego, incentivando a superação de mágoas. Qveen Herby, após sua transição artística, passou a adotar uma postura inspirada em ícones do hip-hop feminino, o que se reflete na energia confiante da música. Ao afirmar “Strong sailors never came from smooth seas” (Marinheiros fortes nunca vieram de mares calmos), ela reforça que a força surge das adversidades. Por fim, ao se definir como “the bridge between human and the goddess” (a ponte entre o humano e a deusa), Qveen Herby propõe que o autoconhecimento é o caminho para acessar o próprio poder. A canção é, assim, um convite à autoaceitação, à celebração da individualidade e à busca pela liberdade interior.