Me Leve Até a Lua

Reflexão e autodescoberta em “Me Leve Até a Lua” de Raffa Mogi

Em “Me Leve Até a Lua”, Raffa Mogi utiliza referências à série “Rick and Morty” para aprofundar o significado da música. A animação, conhecida por suas viagens interdimensionais e questionamentos existenciais, serve como pano de fundo para o desejo de fuga presente na canção. O pedido para ser levado até a Lua vai além de um simples escapismo físico; representa a busca por um espaço de introspecção e autoconhecimento, onde seja possível se afastar das dores e confusões do dia a dia. O verso “Eu quero me entender, achar o meu lugar, eu quero me vencer, não sentir mais nada” destaca esse desejo de superação pessoal e paz interior, temas frequentes nas composições de Raffa Mogi, que costuma abordar desilusões e reflexões profundas.

A atmosfera sonhadora da música é reforçada tanto pela melodia quanto pelas imagens de sonho e viagem espacial, que funcionam como metáforas para o desejo de transcendência e autodescoberta. O trecho “Coloca lá na sad aquele som que eu mais gosto / E me trate, se hidrate com doses de amor” sugere a importância do autocuidado e do afeto para aliviar a dor emocional. Já “o tempo que passa e dor que não passa / Eu achei que passasse mas ainda dói” revela a persistência de feridas antigas e o medo de se machucar novamente. Inspirado por “Rick and Morty”, Raffa Mogi transforma a ideia de viajar até a Lua em um convite à reflexão, ao autoconhecimento e à busca por cura emocional.