Blues da Prisão

A Luta pela Liberdade em 'Blues da Prisão' de Raphael Rossatto

A música 'Blues da Prisão' de Raphael Rossatto aborda temas profundos e complexos, como a liberdade, a solidão e a resistência. A letra começa descrevendo uma jornada sem destino, simbolizando a busca incessante por um propósito ou um sonho que parece inalcançável. Essa viagem sem rumo reflete a sensação de estar perdido, tanto física quanto emocionalmente, e a frustração de ver sonhos desvanecerem com o tempo.

A prisão mencionada na música pode ser interpretada tanto de forma literal quanto metafórica. Literalmente, pode se referir à experiência de estar encarcerado, onde a solidão é uma companheira constante. Metaforicamente, a prisão pode representar qualquer situação opressiva ou limitante na vida, onde a liberdade é restrita. A letra sugere que, mesmo em tais circunstâncias, a verdadeira liberdade é algo interno, algo que ninguém pode tirar. Essa ideia é reforçada pela repetição da frase 'você pode me espancar e me trancar bem aqui, seu filho de uma égua, você vai ter que me engolir', que expressa uma resistência inabalável e uma determinação de não se deixar quebrar.

A música também critica a hipocrisia e a superficialidade das pessoas, como evidenciado na linha 'tanta gente fala muito, mas só merda é o que faz'. Essa crítica pode ser vista como um comentário sobre a sociedade em geral, onde palavras vazias são comuns e ações significativas são raras. A repetição do refrão enfatiza a resiliência do eu lírico, que, apesar de todas as adversidades, mantém sua dignidade e força interior.

'Blues da Prisão' é uma poderosa reflexão sobre a luta pela liberdade e a resistência contra a opressão. Através de uma linguagem crua e direta, Raphael Rossatto nos convida a refletir sobre nossas próprias prisões e a força necessária para superá-las.