Lo Siento

Reflexão sobre limites e autoconhecimento em “Lo Siento”

A música “Lo Siento”, de Rebelde La Serie (Netflix), aborda de forma direta a autocrítica e o reconhecimento das próprias falhas em um relacionamento que já está desgastado. A letra mostra que o maior obstáculo entre o casal não é só a falta de comunicação, mas também a dificuldade de lidar com sentimentos e inseguranças pessoais. Isso fica claro no trecho: “Porque a veces ni yo me entiendo / Cómo voy a entender lo nuestro / Si nunca te entendí ni a ti” (Porque às vezes nem eu me entendo / Como vou entender o nosso / Se nunca te entendi, nem a você). O contexto da canção reforça que ela foi inspirada pela luta interna para compreender e tentar salvar a relação, além do arrependimento por decisões passadas.

A música também fala sobre o peso do arrependimento e a sensação de tempo perdido, mas sugere que esse sofrimento pode levar ao crescimento pessoal, como em “Yo sé / Que no importarme el pasado / Que antes me mataba, solo es crecer” (Eu sei / Que não me importar com o passado / Que antes me matava, é só crescer). A frase “nunca hemos sido dos / Ya que, contando el miedo, éramos tres” (nunca fomos dois / já que, contando o medo, éramos três) mostra como o medo se torna um terceiro elemento constante, impedindo a plenitude do casal. O refrão “Lo siento / Por hacerte perder el tiempo” (Desculpe / Por te fazer perder tempo) expressa um pedido de desculpas sincero, mas também revela a frustração de tentar salvar algo que talvez nunca tenha existido de verdade.

No final, a canção sugere que o autoconhecimento é fundamental para romper o ciclo de dúvidas e arrependimentos, como em “Antes de hacer lo que va a destrozarnos / Prefiero salvarme y hacerme a mí” (Antes de fazer o que vai nos destruir / Prefiro me salvar e me reconstruir). O reconhecimento de que não se pode exigir do outro aquilo que ele não tem, “Ahora comprendo que no puedes darme / Aquello que no tienes ni vive en ti” (Agora entendo que você não pode me dar / Aquilo que você não tem nem existe em você), marca o amadurecimento emocional do narrador, encerrando a música com uma reflexão sobre limites, aceitação e crescimento pessoal.