Miss Celie's Blues

Relações e resistência em "Miss Celie's Blues" de Renato Russo

A escolha de Renato Russo por "Miss Celie's Blues" para o álbum "The Stonewall Celebration Concert" tem um peso simbólico importante, pois conecta a música à luta e à afirmação da identidade LGBTQ+, tanto no contexto do filme "A Cor Púrpura" quanto na trajetória do próprio artista. A canção, originalmente composta para retratar o despertar afetivo e sexual entre Celie e Shug Avery, ganha ainda mais significado na voz de Russo, que sempre abordou temas de empoderamento e solidariedade. Versos como “Sister, we're two of a kind” (Irmã, somos duas do mesmo tipo) e “I'm keepin' my eyes on you” (Estou de olho em você) destacam a ideia de apoio mútuo e reconhecimento das semelhanças e desafios compartilhados.

O uso da palavra “sister” vai além do sentido literal, funcionando como símbolo de solidariedade entre pessoas que enfrentam opressão ou marginalização. Quando a letra diz “Remember your name / No twister, gonna steal your stuff away” (Lembre-se do seu nome / Nenhum vendaval vai tirar suas coisas), há um incentivo para manter a identidade e autoestima diante das adversidades. O trecho “Scufflin', I been up that lonesome road / And I seen a lot of suns goin' down” (Lutando, já estive naquela estrada solitária / E vi muitos sóis se pondo) reforça a superação de dificuldades, enquanto o convite para “shake your shimmy” (balance seu corpo) celebra a vida e transmite uma mensagem de alegria e resistência. Assim, a música se transforma em um hino de autovalorização, encorajando o orgulho de ser quem se é e a busca de força na cumplicidade com quem compartilha experiências semelhantes.