Eduardo e Monica

Brasília e rotina afetiva real em “Eduardo e Monica”

Mais do que “opostos que se atraem”, a canção traça um retrato concreto de Brasília, costurando lugares e rotinas reais — “Planalto Central”, “Banco Central”, “Lago Norte” — à vida do casal. E esse casal tem pé na realidade: Renato Russo disse que Eduardo era um autorretrato “menos bobo”, enquanto Mônica foi inspirada em Leo Coimbra; isso ilumina cenas como o “boyzinho” tonto na festa versus a universitária que chega de moto, quer ver Godard e “falava alemão”. Narrada em terceira pessoa, a história funciona como crônica de formação afetiva: do encontro casual e das diferenças explícitas — “ela fazia Medicina / ele tinha dezesseis” — à curiosidade mútua que vira rotina (“a vontade crescia”) e aprendizado cotidiano (“Mônica explicava... o céu, a terra, a água e o ar”).

O tempo avança em saltos de álbum de família: vestibular e formatura no mesmo mês, brigas e a sensação de completude “que nem feijão com arroz”. Vêm o aluguel de apartamento quando “os gêmeos vieram”, escolhas pragmáticas de casamento, vida profissional — “Eduardo... no Banco Central” e “a Mônica dá aulas” — e dilemas prosaicos do filho “de recuperação”. As listas de gostos (Bandeira, Bauhaus, Mutantes, Rimbaud versus “novela” e “futebol de botão”) viram contraste cômico e mapa de classes/gerações. A letra sugere que razão e coração não se excluem: o amor se sustenta no ordinário. O fato de ter nascido em 1982 em versão voz e violão (“O Trovador Solitário”) ajuda a explicar o tom de crônica falada que virou hino no arranjo de 1986 com a Legião Urbana. No cinema, René Sampaio (2022) expande os vazios entre os versos — os saltos temporais e as brigas — para mostrar como as diferenças viram cola, não barreira. Não à toa a história ganhou até versão publicitária (Vivo, 2011): fala do extraordinário que nasce do comum, com nomes, endereços e fases de vida reconhecíveis.