Sina de Violeiro

Dor e resistência no sertão em “Sina de Violeiro”

"Sina de Violeiro", de Renato Teixeira, retrata de forma clara e sensível como a vida difícil do sertanejo influencia a música e a identidade de quem canta. O verso final, “Não tem sentido em peito de cantor / Brotar o riso onde foi semeada / A consciência viva do que é a dor”, resume a mensagem principal: a verdadeira canção nasce do sofrimento vivido, não de uma felicidade forçada. O cantor se recusa a fingir alegria onde a vida deixou marcas profundas, mostrando respeito pela própria história e pela realidade do campo.

A letra acompanha a trajetória de uma família rural, marcada por trabalho duro, perdas e superação. O pai, que chega “em cima de um cavalo” sonhando em plantar e construir uma vida, simboliza esperança e luta. Com o tempo, a família enfrenta tragédias: a morte da filha Rosinha, a ida do irmão Pedro para a cidade, a queda de Bento no alcoolismo e a cegueira do pai. Cada episódio reforça o peso da vida no campo, mas também a força de quem resiste. A mãe assume o comando da família, e o narrador transforma a tristeza em música, usando a viola como forma de expressão e resistência. Assim, Renato Teixeira valoriza a tradição da música caipira, mostrando que a canção é um registro de dor, mas também de identidade e perseverança do povo do interior brasileiro.