Taba

Ritual, território e memória em “Taba”, de Ricardo Chaves

“Taba” costura referências populares e sagradas para falar de pertencimento. A imagem da “Lua” de Luiz Gonzaga dialoga com o “luar do sertão”, unindo Nordeste e religiosidade sob o mesmo céu. Quando a letra diz “plantar a planta do pé”, explora o duplo sentido de “planta” (sola e broto): fincar o corpo na terra é também plantar cultura. Em “No meio da taba”, “taba” é a aldeia indígena; a roda surge ao som do tambor e das palmas, num rito de comunidade. “Regar todo dia com o reggae da Bahia/ Ou baião de Lua Gonzaga” propõe nutrir esse plantio simbólico com ritmos de raiz, do reggae baiano ao legado do “Rei do Baião”. Ao afirmar “Não há luar… como esse do sertão”, a canção convoca a memória afetiva do interior e brinca com “Lua” (Luiz) Gonzaga. O clima é de festa terena e africana: pé no chão, roda aberta, gente pulsando.

A narrativa segue leve e corporal. “Dançar um jongo malongo/ Olha o tombo” aciona a herança afro-brasileira do jongo, com humor de roda. “A rede na beira do serrado” prepara o descanso para “dormir e sonhar”, e o sonho vira fartura quando “a fruta madura cai na cabeça”. “Tudo o que vem do céu é sagrado” mantém a ambiguidade: pode ser fruto, chuva, luar ou bênção dos orixás, reforçada pelo refrão “ou não é”. Ao listar “candomblé, ijexá/ Som de atabaque batendo axé, opô, ofonjá”, a letra acende a espiritualidade afro: ijexá é um toque ritual; o atabaque, o coração do terreiro; e termos como “axé”, “opô” e “ofonjá” apontam para o universo do candomblé (evocando casas como o Ilê Axé Opô Afonjá). Ao fechar com “tem carnaval”, celebra terra e ancestralidade como alegria compartilhada.