Bittersweet Simphony

“Bittersweet Simphony”: cidade, dinheiro e um molde rígido

A linha “You’re a slave to money then you die” (Você é escravo do dinheiro e depois morre) soa irônica diante da história de “Bittersweet Simphony”: o famoso sample orquestral de “The Last Time” (Andrew Loog Oldham Orchestra/Rolling Stones) prendeu a faixa a disputas legais por décadas, com receitas indo para Mick Jagger e Keith Richards — direitos devolvidos a Richard Ashcroft apenas em 2019. No clipe de Walter Stern, Ashcroft caminha sem desviar e esbarra nas pessoas, imagem que fixa o “molde” inquebrável denunciado pela letra: obstinação como sobrevivência e alienação como efeito colateral da vida urbana. O loop orquestral reforça a rotina grandiosa e exaustiva; a “estrada única” e os “lugares onde as veias se encontram” conectam cidade e corpo, pontos de pressão que empurram para o mesmo destino: trabalhar, pagar contas, seguir adiante — beleza e desgaste, impulso e cansaço.

O refrão expõe o impasse: “No change, I can change... but I’m here in my mold” (Sem mudança, eu posso mudar... mas estou no meu molde). O desejo de transformação tromba em estruturas rígidas e em limites materiais e corporais, como em “Can’t change my body” (Não posso mudar meu corpo), enquanto a identidade se desfaz em “a million different people” (um milhão de pessoas diferentes) de um dia para o outro. O alívio vem da própria música: “I need to hear some sounds.../ let the melody shine” (Eu preciso ouvir sons.../ deixe a melodia brilhar), que limpa a mente por instantes, mas encontra o vazio midiático — “sex and violence, melody and silence” (sexo e violência, melodia e silêncio). A versão acústica de 2021 (Acoustic Hymns Vol. 1) intensifica a confissão, trocando grandiosidade por proximidade. No fim, a cidade molda, o dinheiro pressiona, a arte dá fôlego breve; a repetição do arranjo e das frases sublinha o trilho: anseio de mudança, resignação temporária e lampejos de liberdade que não quebram o molde.