De Longe

Maturidade emocional e transformação em “De Longe”

A música “De Longe”, de Rico Dalasam, explora como a distância emocional pode transformar experiências intensas em algo mais sereno e compreensível. No verso “Me tornei calmo, assim como os vendavais são, de longe”, Dalasam compara sentimentos turbulentos a fenômenos naturais que, vistos de longe, parecem tranquilos. Essa metáfora mostra o amadurecimento do artista, que aprende a lidar com suas dores ao ganhar perspectiva sobre elas. A repetição de imagens naturais, como “os vulcões são de longe”, reforça essa ideia de que emoções antes avassaladoras podem ser observadas com calma e até beleza quando se está mais distante delas.

O trecho “Me vi na parte que, de longe, a dor vira arte” conecta diretamente a proposta do EP “Fim das Tentativas”, em que Dalasam transforma sofrimento em expressão criativa. A letra também fala sobre aceitar as próprias falhas e desejos, buscando equilíbrio ao abrir mão do controle, como em “Eu ajoelho para que aviões passem / Eu levanto para que as nuvens andem / Eu afundo pra que os mares se acalmem / Me retiro pra que a Lua brilhe”. Essas imagens mostram o artista se adaptando ao mundo, permitindo que as coisas sigam seu curso natural. Ao afirmar “o fim das tentativas de descrever a dor que se perdeu dentro de mim”, Dalasam encerra o ciclo de luta contra sentimentos difíceis e escolhe seguir em frente, levando apenas o essencial. Assim, “De Longe” celebra a maturidade emocional e a capacidade de transformar dor em arte, com honestidade e clareza.