Asadoya Yunta

Amor e identidade em “Asadoya Yunta”, de Rimi Natsukawa

Mesmo na versão suave de Rimi Natsukawa, “Asadoya Yunta” carrega, sob o tom romântico, uma história de resistência. A adaptação em japonês padrão feita em 1934 transformou a balada folclórica de Yaeyama em um canto de amor, mas o refrão em dialeto e as imagens do cotidiano de Okinawa preservam o orgulho local e a escolha por uma vida simples. A letra sugere um flerte delicado: o encontro ao entardecer entre flores com espinhos indica desejo e certa relutância na despedida; chamar a amada de “lírio branco” elogia pureza e beleza; reconhecer que “as coisas nem sempre saem como a gente quer” aponta barreiras sociais. O convite para ficarem a sós numa noite de lua cheia sugere intimidade “mizuirazu” (a sós, sem intrusos). Oferecer um “kosode” (kimono de mangas curtas, tingido de índigo) e um “tasuki” (tira para prender as mangas) soa como promessa de cuidado prático, parceria para a vida diária. O refrão em yaeyama, entendido como um chamado carinhoso à “minha bela querida”, reforça a ternura do cenário.

Sob esse romance pulsa o enredo atribuído a Asato Kuyama, jovem de Taketomi que, em uma versão, recusa o casamento com um oficial do governo Ryukyuan e prefere um homem local. Em tempos de impostos pesados e descontentamento, a canção ganha subtexto anti-governamental: exaltar a beleza da terra e a união íntima afirma a comunidade diante do poder externo. Assim, ela pode soar ao mesmo tempo como canção de amor cotidiana e gesto de afirmação cultural. Há ainda a variante em que Kuyama aceita o oficial, abrindo leitura mais ambígua, onde ternura e pragmatismo convivem. No conjunto, Natsukawa projeta esse canto de Okinawa além da região, mantendo a doçura e deixando ecoar, de leve, sua memória de resistência.