Shima Uta

Memória e esperança em "Shima Uta" de Rimi Natsukawa

Em "Shima Uta", Rimi Natsukawa utiliza imagens da natureza, como "as flores de deigo florescendo, chamando o vento e trazendo a tempestade", para simbolizar os ciclos de alegria e tragédia vividos pelo povo de Okinawa. Esse recurso reflete especialmente o sofrimento durante a Segunda Guerra Mundial, quando a ilha foi palco de intensos combates e perdas. O compositor se inspirou em conversas com sobreviventes da guerra, o que explica a atmosfera de perda e separação presente em versos como "repetida tristeza é como as ondas que atravessam a ilha" e "sob o bosque de cana-de-açúcar, adeus para sempre". Essas passagens reforçam o impacto duradouro da guerra na memória coletiva de Okinawa.

O título "Shima Uta" (canção da ilha) e o pedido recorrente para que a canção viaje "com o vento, junto com os pássaros, atravesse o mar" destacam o papel da música como meio de preservar memórias, expressar saudade e manter a esperança. A letra mostra o desejo de que sentimentos como lágrimas e amor alcancem aqueles que estão distantes, remetendo tanto à separação causada pela guerra quanto à tradição de transmitir emoções e histórias por meio das canções folclóricas das ilhas. Elementos como o mar, o universo, os deuses e a vida, junto ao pedido por uma "calmaria eterna ao entardecer", apontam para a busca por paz e reconciliação, conectando a experiência individual à coletividade e à natureza de Okinawa.