Drag Queen

Celebrando autenticidade e ousadia em “Drag Queen” de Rita Lee

A música “Drag Queen”, de Rita Lee, faz uma homenagem bem-humorada e irreverente à cultura drag, destacando a coragem e a autenticidade dessas artistas. Logo no início, versos como “Arigatô sayonara vergonha na cara / Nenhuma ela tem” mostram o tom ousado da canção, celebrando quem não tem medo de ser diferente. Rita mistura referências internacionais — Paris, Milão, Japão, Nova York, Hollywood — para mostrar que a arte drag é universal e cheia de possibilidades, enquanto o termo “tupiniqueen” valoriza a identidade brasileira dentro desse universo.

A letra brinca com a ideia de disfarce, tanto no sentido literal da maquiagem quanto na necessidade de se adaptar para sobreviver em ambientes hostis. Expressões como “maquiagem coragem no look” e “ligadona na tomada do cool da madrugada” reforçam a energia e a intensidade de viver a noite, além de sugerirem a força necessária para enfrentar preconceitos. O verso em inglês “She’d love to raise children / But her make-up is a mess” (Ela adoraria criar filhos / Mas sua maquiagem está um caos) revela um lado mais humano e vulnerável, mostrando que, por trás da exuberância, existem desejos e dilemas pessoais. O refrão “She’s a drag queen / If you know what I mean” (Ela é uma drag queen / Se é que você me entende) cria cumplicidade com o público, reforçando a mensagem de aceitação e liberdade. Assim, Rita Lee constrói uma narrativa que mistura humor, crítica social e celebração da diversidade, reafirmando seu apoio à comunidade LGBTQIA+.