É a Vida

A Dualidade da Vida e da Imortalidade em 'É a Vida' de Rita Lee

A música 'É a Vida' de Rita Lee explora a dualidade entre a mortalidade e a imortalidade, utilizando metáforas e imagens poéticas para refletir sobre a natureza da existência humana. A letra começa questionando o poder e a aparente eternidade de um homem de terno, simbolizando talvez figuras de autoridade ou pessoas que parecem intocáveis pelo tempo. Em contraste, a figura do velho índio, um guerreiro implacável que contempla a morte sorrindo, sugere uma aceitação serena da mortalidade, destacando a sabedoria e a conexão com a natureza.

A canção também aborda o mistério e a beleza da vida através de imagens como a face oculta da lua e a mulher fecundada. A lua, que se revela nua ao anoitecer, pode simbolizar a revelação de segredos e a vulnerabilidade. A mulher fecundada, por sua vez, representa a criação e o amor incondicional, destacando a singularidade e a profundidade das experiências humanas. Esses elementos reforçam a ideia de que a vida é cheia de mistérios e belezas que devem ser apreciados e vividos intensamente.

O refrão da música, 'Parecido com você, cara de quem sonha alto, amo quem me ama, não perdôo, não esqueço, o preço da imortalidade é a vida', sintetiza a mensagem central da canção. Rita Lee sugere que a verdadeira imortalidade reside na maneira como vivemos nossas vidas, nos sonhos que perseguimos e nas relações que cultivamos. A imortalidade, portanto, não é uma questão de viver para sempre, mas de viver plenamente, com amor, memória e intensidade. A vida, com todas as suas complexidades e contradições, é o que nos torna verdadeiramente imortais.