Cry Me a River

Ironia e autossuficiência em "Cry Me a River" de Rita Lee

Em "Cry Me a River", Rita Lee imprime um tom de ironia e distanciamento emocional que transforma o lamento amoroso em uma resposta sarcástica ao arrependimento do outro. A expressão do título, usada em inglês para minimizar o sofrimento alheio, aparece de forma marcante: “Well, you can cry me a river, cry me a river / I cried a river over you” (Bem, você pode chorar um rio, chorar um rio / Eu chorei um rio por você). Aqui, a cantora deixa claro que as lágrimas do interlocutor já não têm valor, pois ela mesma já sofreu intensamente no passado.

A letra conta a história de uma desilusão amorosa, em que a pessoa traída relembra como foi levada ao limite emocional enquanto o outro permanecia indiferente: “You drove me, nearly drove me out of my head / While you never shed a tear” (Você me levou, quase me deixou louca / Enquanto você nunca derramou uma lágrima). Agora, diante do arrependimento tardio, a resposta é direta e sem compaixão, mostrando que o tempo do perdão já passou. Rita Lee, ao misturar elementos de rock e bossa nova, traz leveza e sofisticação à canção, ressaltando ainda mais a ironia e aproximando a música do público brasileiro.

Trechos como “Told me love was too plebeian / Told me you were through with me” (Disse que o amor era muito plebeu / Disse que tinha acabado comigo) reforçam o desprezo sofrido anteriormente, justificando a postura fria e irônica da cantora. A universalidade do tema — o retorno de quem rejeitou e agora se arrepende — ganha força na interpretação de Rita Lee, que transforma a dor em autossuficiência e até em diversão diante da situação.