Melo da Saveiro

“Melo da Saveiro”: cultura do som, festa e autoridade

Mais do que relato de farra, “Melo da Saveiro”, de Roberto Sales, transforma a própria picape em palco e símbolo de status da cultura do som automotivo. A noite se organiza em ciclos — curtição, bronca, dispersão e recomeço —, amarrados pelo mantra “Porque a sonzeira é bala”. “Sonzeira é bala” significa som potente, enquanto “a mulherada é mara” explicita a paquera aberta. Tudo acontece “em cima da Saveiro”, que vira passarela, bar e pista ao mesmo tempo. A coreografia — “rebola, bebe, dança” —, os beijos e a cerveja funcionam como combustível, e o volume alto vira emblema de poder e pertencimento — cenário que, segundo relatos da época, ajudou a música a estourar entre os jovens.

O tom é acelerado e bem-humorado, com os diálogos do guarda quebrando a festa em pausas cômicas: primeiro aviso, segundo aviso e, por fim, ameaça de guincho. A intervenção por barulho, típica de festa de rua, aparece de forma direta: “Daí chega a polícia e acaba com tudo”, seguida do retorno da galera — “O tumulto já passou, mas ninguém foi embora”. As emoções oscilam entre euforia e desejo: “Eu to me sentindo mais feliz do mundo” e “água na boca”. A animação resiste às interrupções e volta mais forte quando o volume sobe de novo.

Há transgressão leve e objetificação. As descrições — “mostra o pedaço da sua calcinha” e “a mulherada é mara” — revelam um olhar masculino que sexualiza a cena. O jeitinho surge em “demos pila pro guincheiro” (“pila” é gíria gaúcha para dinheiro), conectando a linguagem ao Sul de onde vem o artista. Mesmo rebocada, a Saveiro volta a ser palco, e o refrão reafirma o ciclo: som potente, dança, paquera e a queda de braço com a autoridade. A repetição, somada à voz marcante de Roberto Sales, faz a faixa funcionar como trilha de rolê e retrato instantâneo dessa cultura.