Ya Te Olvidé

Corte de laços e limites firmes em “Ya Te Olvidé”

Em “Ya Te Olvidé” (já te esqueci), o refrão soa menos como vitória instantânea e mais como mantra de autodefesa cantado sobre melodia melancólica, sugerindo que esquecer exigiu esforço. Composta por Marco Antonio Solís em 1988 para Rocío Durcal, a canção encena a saída de uma relação tóxica. “Vuelvo a ser libre otra vez” (volto a ser livre outra vez) marca o renascimento; “mi vida... prohibida para ti” (minha vida... proibida para você) estabelece fronteira e retomada do próprio espaço. Os versos “me atrapaste... me enseñaste lo inhumano” (você me prendeu... me mostrou o inumano) expõem controle, manipulação e crueldade, enquanto “te fingiste exactamente enamorado” (você fingiu estar exatamente apaixonado) explicita o engano como método, sinalizando a erosão da identidade dela — a ponto de não se reconhecer dentro do vínculo.

Quando ele afirma “jamás podría olvidarte” (jamais poderia te esquecer) e prevê a cena em que ela suplicaria “bésame” (me beije), a letra revela a tática de diminuir e antecipar a rendição dela. A virada vem na ação: ela trabalha para desfazer o apego e confirma o desfecho repetindo “Ya Te Olvidé” (já te esqueci) como ato performativo de encerramento. Essa combinação de firmeza e dor contida transformou a faixa em hino de superação, regravada por artistas como Yuridia (2011) e reinterpretada por Natanael Cano em 2024 no formato corrido tumbado, reforçando o caráter desafiador da mensagem. No arco geral, a narrativa vai do cativeiro à autonomia e da ilusão ao limite claro: a vida dela segue adiante e permanece, por escolha, proibida para ele.