Tradição e religiosidade em “A Flor Do Maracujá” de Rolando Boldrin

“A Flor Do Maracujá”, interpretada por Rolando Boldrin, apresenta uma lenda do interior que explica, de forma poética e religiosa, a origem da cor roxa da flor do maracujá. A letra mistura elementos da cultura popular com a tradição cristã, transformando uma característica natural em símbolo de um acontecimento sagrado: segundo a canção, o sangue de Jesus Cristo, derramado durante a crucificação, teria caído sobre as flores do maracujazeiro próximas à cruz, tingindo-as de roxo. Isso é destacado nos versos: “E o sangue de Jesus Cristo / Sangue pisado de dor / No pé de maracujá / E caindo e pingando / Tingia todas as fror”.

A música valoriza a tradição oral do sertão, utilizando uma linguagem simples, repleta de expressões regionais e imagens do campo, como “mais branco do que a quaiada / mais branco do que o luar” e “um ninho de algodão” para descrever a pureza da flor antes de ser tingida. Ao mesmo tempo, transmite tristeza e respeito pelo sofrimento de Cristo, mostrando a natureza compartilhando essa dor: “Chorava o vento nos campo / Chorava as folha as rebera / Sabiá tombém chorava, nos gaio da laranjeira”. Assim, “A Flor Do Maracujá” reforça a ligação entre fé, natureza e tradição oral, características marcantes na obra de Rolando Boldrin.