Catalina

Dor e resignação no flamenco de “Catalina” por ROSALÍA

Em “Catalina”, ROSALÍA resgata a tradição do flamenco ao abordar temas de sofrimento, abandono e morte, trazendo uma interpretação intensa e minimalista. O refrão repetido, “Ponme la mano aquí, Catalina” (“Coloque a mão aqui, Catalina”), vai além de um simples pedido de conforto físico, expressando uma busca desesperada por alívio diante de uma dor insuportável. O nome Catalina, recorrente em canções flamencas sobre perda, ganha um tom ainda mais pessoal na voz de ROSALÍA, que imprime emoção e proximidade à narrativa.

A música, originalmente gravada por Manuel Vallejo em 1926, carrega o peso da tradição flamenca, mas ROSALÍA atualiza seu significado ao enfatizar o desespero e a resignação. O trecho “la china que tenía se fue a Alemania y no ha volví'o” (“a moça que eu tinha foi para a Alemanha e não voltou”) simboliza a perda de um amor que partiu para longe, tornando a Alemanha um lugar de afastamento definitivo. Já o verso “yo a Alemania me voy, y no a divertirme, a tomar un veneno; yo quiero morirme” (“eu vou para a Alemanha, e não para me divertir, vou tomar um veneno; eu quero morrer”) explicita o desejo de fuga e o impulso autodestrutivo. Na segunda parte, chamada “Testamento Gitano”, a protagonista aceita a morte e ironiza a ideia de herança ao listar bens quebrados e sem valor, como “una cortina... un cuadro rompío... una escopeta que no tiene ya ni cañón ni baqueta” (“uma cortina... um quadro quebrado... uma espingarda que já não tem cano nem vareta”). Esses objetos reforçam o sentimento de vazio e a inutilidade dos bens materiais diante da dor e do fim. Assim, “Catalina” mantém o tom melancólico e direto do flamenco, transitando entre o lamento e a aceitação do destino.