MOTOMAMI

Dualidade e afirmação de identidade em “MOTOMAMI” de ROSALÍA

Em “MOTOMAMI”, ROSALÍA explora a dualidade entre força e sensibilidade, conceito que se reflete tanto nas palavras quanto nas imagens presentes na música. O termo “Motomami” une dois lados da artista: “moto” representa seu lado ousado, experimental e destemido, enquanto “mami” remete à sua faceta mais íntima e vulnerável, como ela mesma explicou em entrevistas. Essa mistura aparece em versos como “Pesa mi tatami” (meu tatame pesa), referência ao tatame como símbolo de luta e resistência, e “Hit a lo tsunami” (golpe como um tsunami), onde ROSALÍA se compara a uma força da natureza, mostrando coragem diante dos desafios.

A letra também brinca com contrastes de delicadeza e crueza, como em “Fina, un origami / Cruda a lo sashimi” (fina como um origami / crua como sashimi), reforçando que é possível ser refinada e autêntica ao mesmo tempo. Trechos como “Con la cadena hasta el pie / De diabla el corazón” (com a corrente até o pé / coração de diabla) sugerem uma postura ousada e provocadora, enquanto “No te crea' que es sweet / Tu bombón lleno de licor” (não pense que é doce / seu bombom está cheio de licor) indica que, por trás de uma aparência doce, existe intensidade e complexidade. A repetição de “Motomami” no refrão funciona como um mantra de afirmação de identidade, autenticidade e liberdade criativa, refletindo a proposta do álbum de transitar entre gêneros e emoções sem medo de experimentar ou se expor.