Monument

“Monument” e o corpo como legado em Royksopp & Robyn

A letra parte de um gesto escultórico literal — cavar, moldar, fazer um molde do corpo — inspirado nas esculturas de argila de Juliana Cerqueira Leite que Robyn viu na Saatchi Gallery. Esse processo vira reflexão sobre mortalidade e legado. Em “Make a space for my body / Dig a hole” (Abra espaço para o meu corpo / Cave um buraco), a escavação é artística e, ao mesmo tempo, a cova da finitude. “It’s a moat / The inside that I carve” (É um fosso / O interior que eu esculpo) sugere um limite protetor ao redor de um eu recém-esculpido. Quando ela canta “This will be my monument / This will be a beacon when I’m gone” (Este será o meu monumento / Isto será um farol quando eu me for), o corpo vira obra e guia que permanece após a partida — em sintonia com o que Robyn já comentou: morte, definição de identidade e dar forma física a uma emoção.

Na segunda metade, a metamorfose se aprofunda: “Make a cast of my body… Let go of how you knew me / Let go of what I used to be” (Faça um molde do meu corpo… Abandone a maneira como você me conhecia / Abandone o que eu costumava ser). O molde permite distanciamento, abandonar identidades antigas e fixar apenas um recorte — “represent a moment of my life” (representar um momento da minha vida). O legado ganha critério afetivo em “So that when the moment comes / I can say I did it all with love” (Para que, quando o momento chegar / eu possa dizer que fiz tudo com amor). O clipe de Max Vitali amplia essa ideia de exploração do espaço externo e interno, conectando-se a “Make a space” (Abra espaço). Até remixes, como o de Olof Dreijer com percussões tropicais, funcionam como camadas de molde, reforçando a transformação que deseja permanecer quando “I’m gone.” (eu me for).