Quatro Coiotes

Tensões e desejos em "Quatro Coiotes" da RPM

Em "Quatro Coiotes", da RPM, o coiote é usado como símbolo do marginal e do vadio, figuras que Paulo Ricardo buscou na literatura beat. Na música, esses animais ganham um papel de vigilância e ameaça, como no verso “Quatro coiotes no quarto de dormir vigiam sua inocência”. O coiote, tradicionalmente ligado à astúcia e à sobrevivência em ambientes hostis, representa o perigo constante e a transgressão, sugerindo que a inocência está sempre sob risco, vigiada por forças externas e internas. O contexto de criação da faixa, marcado por uma fase de experimentação e isolamento criativo da banda, reforça a atmosfera onírica e sombria, transformando o quarto em um espaço de tensão entre pureza e desejo.

A letra mistura imagens do deserto, do mar e da cidade para criar um ambiente de instabilidade emocional e existencial. Trechos como “o pequeno pássaro retorna ao ninho das cobras” e “as dunas de um deserto de loucura e de pavor” evocam perigo iminente e prazer ambíguo, onde medo e desejo se misturam. A influência de William Blake e Jim Morrison aparece na justaposição de elementos sensoriais e visões quase alucinatórias, como em “a lua uiva de paixão” e “nua odaliscas me declaram seu amor”, sugerindo uma busca por experiências intensas e limites. O verso “Venezas afundando em oceanos de cerveja” faz uma crítica à decadência urbana e ao hedonismo, enquanto “milhares de mulheres, ócio e ópio nos cafés” reforça o clima de fuga e alienação, típico do universo beat. Assim, "Quatro Coiotes" retrata inquietação, desejo e perda de inocência, com metáforas densas e múltiplas camadas de significado.