Hallelujah

Contrastes emocionais e espirituais em “Hallelujah” de Rufus Wainwright

A versão de “Hallelujah” interpretada por Rufus Wainwright ganha profundidade ao unir sua ligação pessoal com Leonard Cohen, autor da música, e a influência marcante da releitura de Jeff Buckley. Logo no início, a referência ao “acorde secreto” de Davi aponta para uma busca por algo sagrado, mas essa expectativa é rapidamente frustrada pela indiferença do interlocutor à música, criando um clima de desilusão e distanciamento emocional. Essa tensão entre o sagrado e o profano atravessa toda a letra, especialmente quando a história bíblica de Davi e Betsabá é transformada em metáfora para relações humanas marcadas por desejo, vulnerabilidade e perda de controle: “She tied you to a kitchen chair / She broke your throne / She cut your hair / And from your lips she drew the hallelujah” (Ela te amarrou a uma cadeira de cozinha / Ela quebrou seu trono / Ela cortou seu cabelo / E dos seus lábios ela tirou o aleluia).

A canção oscila entre esperança e resignação, refletindo sobre a imperfeição do amor e da fé. O verso “Love is not a victory march / It's a cold and it's a broken hallelujah” (O amor não é uma marcha de vitória / É um aleluia frio e partido) resume a ideia central: o louvor pode nascer tanto da plenitude quanto da dor e do fracasso. A repetição de “hallelujah” reforça esse duplo sentido, funcionando ora como expressão de êxtase espiritual, ora como lamento diante das decepções. A interpretação melancólica de Wainwright, especialmente ao piano, acentua essa ambiguidade emocional, tornando a música universal e atemporal, como ficou evidente na performance coletiva em Toronto, que destacou o impacto emocional e a identificação coletiva com a mensagem da canção.