Choro

Fragilidade masculina e repressão em "Choro" de Rui Orlando

A música "Choro", de Rui Orlando, aborda de forma clara o conflito entre a dor emocional masculina e a pressão social para escondê-la. A letra destaca a contradição entre a necessidade de parecer forte – "Finjo que sou forte" – e a realidade do sofrimento íntimo, como em "Ainda choro, não conto a ninguém, mas a noite choro". O eu lírico tenta manter a postura esperada pela sociedade, mas não consegue evitar o sofrimento solitário após o fim de um relacionamento.

O trecho "Tenho que ser forte, como dizia o pai / Homem que é homem, não chora quando cai" faz referência direta à tradição cultural que associa masculinidade à repressão dos sentimentos. Isso aprofunda o tema do conflito interno: o personagem sente a dor da perda, mas se vê obrigado a escondê-la, recorrendo até à bebida para tentar aliviar o sofrimento ("Traz só um shoot de tequila / Vamos ver se não dá para pagar essa dor"). A repetição de "Vais me partir ao meio" reforça o impacto devastador do término. O uso do termo "coro" sugere tanto o choro coletivo quanto a ideia de que, apesar de fingir força, ele faz parte de um grupo de homens que também sofrem, mas silenciam. "Choro" se destaca por tratar com honestidade a vulnerabilidade masculina, questionando padrões e dando espaço a sentimentos muitas vezes reprimidos.