A veia do poeta

A sensibilidade criativa em "A veia do poeta" de Rui Veloso

"A veia do poeta", de Rui Veloso, explora o processo criativo como um equilíbrio delicado entre a realidade e a inspiração. A letra, escrita por Carlos Tê, utiliza imagens como "o voo da borboleta" e "a lágrima perpétua" para mostrar como o artista busca captar o que é passageiro e sensível, transformando experiências pessoais em arte. O verso “Fui ficando mais atento ao voo da borboleta” indica uma mudança de olhar, deixando de lado o caminho previsível para valorizar detalhes e a beleza do que é efêmero, aspectos essenciais para a criação poética.

A música destaca que a "veia do poeta" é algo invisível e frágil, como nos versos “Mas ela não se detecta à vista desarmada / E o sangue que lá corre em torrente delicada / É a lágrima perpétua”. Aqui, a inspiração é apresentada como uma força íntima, difícil de ser percebida por quem está de fora, mas fundamental para quem escreve. O sangue que corre nessa veia representa a emoção transformada em palavras, capaz de atravessar grandes distâncias (“vai ao fim da via láctea”) antes de ser guardada, muitas vezes esquecida, “no fundo da gaveta”. O refrão sugere que expressar sentimentos e registrar vivências em versos é essencial para a experiência humana. Ao final, a música mostra que a mágoa, quando canalizada para a criação, pode se transformar em arte, reforçando a relação entre dor e beleza no ato de compor.